Mes albums favoris - Juillet 2026

Que se passe-t-il si vous combinez une esthétique dystopique bien sombre, du cyberpunk, de la synthwave, et tout un mythe sur la fameuse citée murée de Kowloon (les malheureu.x.ses qui ont vécu l'arc de spam de thread à ce sujet sur Twitter s'en souviennent) ? Et si vous combinez encore le tout avec tout une histoire de vengeances, d'amour et d'action ? Alors vous obtenez un projet musical qui rivalise avec, à mes yeux, les plus belles OST instrumentales Cyberpunk au synthé. Oui je pèse pas mes mots, mais je suis sérieuse quand je dis ça.

Ryosuke Mochida n'est pas un artiste connu, à part qu'il soit d'origine japonaise, aucune info n'est connue sur lui. Mais pourtant, le label Heimat Der Katastrophe, l'un des labels les plus importants dans mon chemin musical, lui à ouvert les portes 3 fois. Dont pour cet album, bijjou de Synthwave ultra dynamique, purement cinématique et extrêmement énergétique. Sérieusement, foutez les pistes comme "On the ride again" ou "Surfing in the data world" pendant une grosse courses sur genre Cyberpunk ou un Burnout, et osez me dire que ça matche pas.

J'adore le taff que fait ptite sœur, elle est à mes yeux l'une des meilleures représentantes française d'un art qui te prend par les sentiments et vient de déstabiliser. L'art c'est pas forcément censé être cette forme lisse qu'on consomme pour passer à autre chose à la prochaine trend. Là, ptite sœur c'est le type d'art qui joue réellement, qui danse métaphoriquement avec la mentalité et la personnalité réelle de l'artiste. Et ça fait du bien d'entendre des artistes qui ne se conforment pas aux trend. Et si certes on commence à voir des sonorités proches, ptite sœur reste la seule à maîtriser aussi bien la sauce.

Je veux dire, slayr pousse les codes d'une Rage ultra électro et ULTRA intense, comme une forme de Loudness War du rap, ou alors d'un côté vraiment pure Internet-core. Sauf que là où certains foutent la dose de meme dans réflexions, ptite sœur je me répète mais elle verse son univers, sa vie, ses pensées. Et on se retrouve avec un art ainsi réellement unique et propre à l'artiste.

Vive le Dungeon Synth, ce genre musical est pour moi un excellent vecteur de création. Comme beaucoup d'art de type bande-son et affiliés, le genre invite à tout un univers quand on s'y plonge. Et ici, c'est sous un ciel étoilé à peine visible par les trous d'un sous-terrain qu'on passera notre temps, au sein d'un auto-proclamé domaine de rats.

On retrouve une patte sonore qui mélange bande-son de synthé d'un vieil RPG, avec quelque drums épars, rendant cette approche d'OST de jeu ou d'univers encore plus présent. Il y a une certaine lourdeur sur certaine piste et on ressent l'idée d'un royaume de rats menacé, en tension. Le tout sans faire cliché d'une bande-son destroyed sans personnalité, et ça j'aime.

Je suis très fan de cette vague de revival de l'électro crue raw Indie Sleaze et du New Rave des débuts 2000s. En fait à mes yeux le genre à bourgeonné tôt mais c'est effondré trop vite. Ma théorie bullshit est que la chute de cette électro soit en corrélation avec l'enforçage des réseaux sociaux, d'algorithmes de jugements et de prédation culturelle capitaliste menant à un aplatissement. Merci à cette génération d'artiste qui renoue avec cette passion de musique et cette volonté de libérer de l'humain et des choses vraies.

Madeon, c'est typiquement le genre d'artiste qui fait du bien, sa musique évolue constamment, son style mûrit et il ne s'enferme pas. Et là, VICTORY, c'est clairement pour moi une sorte d'ode à cet aspect cru des musiques électro des premiers blogs 2000s. Du cru, une rage de raver et de vivre, une envie de joie et une quête de "quelque chose de vrai", une volonté d'arrêter avec la musique "clean safe" de radio et refaire une musique qui fait vibrer.